构图
先说明主体与空间关系
构图不是套网格，而是决定观众先看哪里、人物往哪里动、背景保留多少信息。
光线
用主次关系塑造人物，而不是把每处都打亮
先确定主光方向，再观察环境反光和背景亮度，复杂灯具不是必要前提。
机位与运镜
移动必须说明新的信息
如果镜头移动前后看到的内容没有变化，稳定构图往往更有力量。
固定机位
适合对白、表演和需要观众观察细节的场景。
跟随移动
当人物进入新空间或动作关系改变时，运镜帮助保持方向。
揭示式移动
通过遮挡或位置变化让新信息逐步出现。
焦段
焦段也会改变空间感觉
广角更强调前后关系，长焦更压缩空间；选择应服务场景与人物，而非追求“电影感”标签。
MV现场
音乐结构决定视觉强弱
主歌、副歌、桥段可以用不同场景、灯光和镜头密度建立层次，口型同步需要现场留下明确记录。
夜景与室内
低照度先守住稳定，再追求明亮
夜景不等于把暗部全部提亮，噪点和色偏会因为过度增益更明显。
拍摄 FAQ
现场最常遇到的取舍
设备条件不同，但构图、声音、安全和可剪辑性都可以提前检查。
核心顺序可以相同：先理解构图、曝光、焦点、声音和镜头覆盖，再根据设备特性学习控制方式；基础判断不会因为机型改变而失效。
可以先利用窗光、门口光或现有环境光确定主方向，再用白墙、反光板或负补光调整对比，重点是建立主次而不是增加灯具数量。
衣物摩擦、风噪、电流声和连接松动常常不会从相机画面里暴露，实时监听能让问题在仍可重新录制时被发现。